Pop Art Pop

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 - Nueva York, 16 de febrero de 1990) fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.

Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color.

En el verano de 1979 realizó una performance titulada Poetry-Word-Things, en el Club 57 deManhattan. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unashistorietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.

Perro rojo (1985), escultura ubicada enUlm, Baden-Württemberg, Alemania.

El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en unas composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan). Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

04/05/2012 / Google

Hoy es el día de Keith Haring, el pintor estadounidense que hubiese cumplido 54 años, nació tal día como hoy en Pensilvania, y dejó prendado a medio mundo con sus grafitis. Keith Haring puso su marca personal en las calles de Nueva York, éstás fueron sus primeros soportes para exhibir su arte. Tuvo la capacidad de plasmar mensajes sociales a través de los colores y las formas.

Es por ello que hoy el mundo recuerda al talentoso artista y el buscador más famoso lo coloca en primera página dedicándole uno de sus rediseños de logotipo. Keith Haring empezó dibujando con tiza en los paneles oscuros utilizados en el metro neoyorquino y acabó siendo un artista de repercusión internacional a lo largo de varias décadas. Keith Haring murió muy joven -a los 34 años a causa del sida- pero tuvo una apasionante carrera artística.

Sus figuras dinámicas comenzaron a extender el movimiento artístico denominado 'Pop art' en el Nueva York de los años ochenta, y fueron muy apreciados durante el siglo XX. Keith Haring reflejó la sociedad de su tiempo en sus dibujos que comenzaron inspirándose en los dibujos animados de la televisión de la época. Con ellos Keith Haring reflejó parte de sus miedos e inquietudes sociales con grafitis, esquemáticas figuras a las que dio movimiento por todos los rincones de las ciudades que visitó.

Desde pequeño mostró gran talento por la pintura, Keith Haring sus primeros diseños eran reflejo de lo que veía en la tele: Dr. Seuss y personajes de Disney. Pero sus murales no solo fueron museos callejeros que colgaban de las paredes en ciudades o barrios de Australia, Amsterdam. París, Phoenix y Brooklyn sino que también se expusieron en salas de exposiciones y museos internacionales. Keith Haring se convirtió en el precursor del arte público en medio mundo.

'Perro que ladra' o 'Bebé radiante' son algunas de las obras más populares de Haring. Su iconografía hizo atrevidas mezclas entre elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando o corriendo. En sus iconos no faltaron las alusiones a la tecnología cuyos miedos reflejó también en dibujos así como sus inquietudes morales, símbolos que se extendieron tocando de cerca a su público.

Hasta 1985 Keith Haring no plasmó sus obras de arte en lienzo gracias a las cuales participó en más de 100 exposiciones. En los últimos años diseñó álbumes navideños y fue el encargado de las campañas publicitarias de vodka Absolut y relojes Swatch. Sus diseños todavía siguen en muchos artículos como pósters, camisetas o llaveros y se puede adquirir por internet.

En 1989 se enteró de que sufría sida y creó la Fundación Keith Haring para ayudar a los afectados por la enfermedad y a los niños necesitados. Keith Haring falleció el 16 de febrero de 1990 no sin antes representar la enfermedad que padecía en sus figuras.